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lunes, 11 de enero de 2016

Federico de Madrazo

Tras la visita realizada a la exposición temporal de Federico de Madrazo en el Museo del Prado, os dejo por aquí la información sobre este magnífico artista, que viene proporcionada en el folleto de la muestra. Si queréis saber qué tal ha estado la exposición, no dudéis en visitar nuestro otro blog dedicado al arte y creado en honor a Jorge Giménez Vives.



Federico de Madrazo (Roma, 1815 - Madrid,1894) ejerció una gran influencia en el medio artístico español de su tiempo. Ello se debió no solo a la calidad de su pintura, sino también a su condición de director del Museo del Prado y de la Academia de Bellas Artes de San Fernando, así como de maestro de muchos de los pintores españoles más relevantes de las siguientes generaciones. Más allá de la imagen vinculada con el poder asociada a este pintor, el bicentenario de su nacimiento ofrece la ocasión de reflexionar, en la Sala de Presentación de Colecciones del siglo XIX, acerca de una faceta reveladora de su culto al arte y de su aprecio por los artistas.
Hijo de José de Madrazo, uno de los más destacados artistas del Neoclasicismo español, arquetipo del pintor culto, director del Prado y de la Academia, gran coleccionista de pintura y poseedor de una importante biblioteca, Federico continuó la trayectoria preeminente de su padre en el aprecio máximo a cuanto se relacionara con el arte. Sus hermanos Pedro, Juan y Luis destacaron en sus respectivas profesiones de historiador del arte, arquitecto y pintor. Sus hijos Raimundo y Ricardo fueron pintores de éxito, especialmente el primero, y su yerno, Mariano Fortuny fue el artista español más destacado de su tiempo. A todos ellos retrató Federico de Madrazo en efigies que reúnen la proximidad familiar con el homenaje a la calidad específica de cada uno como creador.
Pero, además, Federico fue el pintor español que realizó un mayor número de retratos de artistas. Son obras de valía como corresponde al más relevante especialista de su generación, consciente del valor de tales imágenes como exponente de su mérito y dignidad profesionales. No son simples cabezas, sino retratos de gran busto o, los dibujados y litografiados, demedia figura. 
Los que hizo al óleo los regaló generosamente a los efigiados. Estos eran amigos, como Carlos Luis de Ribera, a quien retrató en París en una de sus primeras obras maestras, Benito Soriano Murillo, colaborador íntimo como subdirector del Prado, y Perugino Sensi, litógrafo que había trabajado en el Real Establecimiento Litográfico fundado por su padre; colegas, como Carlos de Haes y Cosme Algarra; y discípulos destacados, como Eduardo Rosales y su propio hijo Raimundo.
Los retratos dibujados forman parte de un amplio conjunto de medidas, técnica y estilo similares, que el artista, muy consciente de su interés no solo artístico sino también documental, conservó y legó, en su integridad, al Prado. Realizados en su mayoría en París, Roma y Madrid entre 1839 y los primeros años dela década siguiente revelan, en su tratamiento, el propósito de formar, en la tradición inaugurada por los artistas alemanes del siglo XVI, una especie de álbum iconográfico (el propio Madrazo se refirió al Álbum delos retratos) de amigos artistas y escritores. El conjunto más importante fue el que realizó en Roma, donde el retrato era una práctica frecuente entre condiscípulos y amigos. Allí coincidió con Jean-Auguste-Dominique Ingres, a quien había retratado años antes y cuya influencia es notable en algunas efigies, como las de Ponzano y Zanetti. 
Los retratos litografiados atestiguan un excepcional dominio de esta nueva técnica, impulsada por su padre José, a quien precisamente retrató para ilustrar la reseña biográfica que publicó en 1835 El Artista, la revista romántica española de mayor importancia. El otro gran pintor español en esos años, Vicente López, también fue litografiado por Federico para aquella publicación, pese a que representaba una orientación artística muy diferente a la de su padre. Ambas efigies atestiguan el culto al arte a través de las cuidadas imágenes, multiplicadas mediante la estampa, de dos de sus figuras de mayor relevancia.
** Texto extraído del folleto informativo proporcionado por el Museo del Prado para la exposición Effigies amicorum. Retratos de artistas por Federico de Madrazo.

lunes, 23 de noviembre de 2015

Ingres y sus retratos

Para las navidades de 2015, encontraremos ya en el Prado la exposición sobre Ingres.

Autorretrato de Ingres
Autorretrato de Ingres

¿Pero quién es Ingres?

Si te gusta mucho el arte, sabrás de sobra quien es, pero por si acaso, hagamos un breve repaso:
Jean Auguste Dominique Ingres nació en 1780 en la ciudad de Montauban, al sur de Francia. Una ciudad chiquitita ideal para visitar un día como excursión desde Toulouse, y donde se encuentra el museo de este pintor. (En la web del museo se ofrece un catálogo con muchos de sus dibujos, al que recomendamos que le echéis un vistazo)
Ciudad de Montauban
Montauban

Museo Ingres
Museo Ingres
Como íbamos diciendo, Ingres nació al sur de Francia. Su padre fue artista y apoyó el talento de su hijo desde su más tierna infancia. A los 11 años comenzó a estudiar arte en Toulouse, y a los 16 los continuó en París. A los 26 años se fue a Roma, porque en París no acababa de encontrar su estilo, pero en la capital italiana encontró su lugar, y su inspiración en el gran Rafael. Pasó en Italia la época más productiva de su vida, y muchos años después, ya con unos 60 añazos volvió a París, donde fue acogido con gran admiración y prestigio. Murió allí a los 87 años, y está enterrado en el famoso cementerio parisino de Père Lachaise.

Tumba de Ingres

En definitiva, Ingres fue un grandísimo pintor clásico, con ciertos toques románticos. Gran parte de su obra consiste en retratos y dibujos. 
Condesa de Haussonville de Ingres
«Condesa de Haussonville», de Ingres

Familia de Lucien Bonaparte de Ingres
«Familia de Lucien Bonaparte», de Ingres

Jorge Giménez Vives, a quien está dedicado este blog, nuestro artista, es un gran admirador de la obra de Ingres. De hecho, algunas de sus obras están inspiradas en este estilo clásico que desarrolló el pintor francés.
La gran Odalisca de Ingres
«La gran Odalisca» de Ingres

La chuta de Jorge Gimenez Vives
«La chutá» de Jorge Giménez Vives

Hemos querido hablar de este artista por la exposición de el Prado. Encontraréis toda la información de la exposición en su web. Nosotros iremos a verla seguro.



miércoles, 28 de octubre de 2015

Marciano, pero no de los verdes

Matt Damon como astronauta en la palícula

«Marte» o "The Martian", nos ha sacado del cine con ese entusiasmo infantil por las naves, los astronautas y el espacio. Quizá ahora no se lleve tanto, pero hubo un tiempo en el que casi todos los niños soñaban con pisar otros planetas.

Esta película, de la que deberíais tomar nota, ya que es muy recomendable; te hace reflexionar sobre la fortaleza del ser humano, sus valores y su ingenio, a la vez que divierte y asombra con sus escenarios interestelares. Ciencia ficción volcada en la condición humana.

No queremos decir de qué trata, de hecho, os recomendamos que no veáis es trailer. Es mejor dejarse sorprender por este magnífico largometraje. Desde aquí, sólo podemos deciros que la interpretación de Matt Damon es bastante buena, y en general el film, no tiene grandes pegas. Escenas intesas, guión sencillo, y momentos cautivadores.



A mí, Nuria Giménez, personalmente,  me gustaría que volviese a despertarse ese entusiasmo por conocer el espacio exterior, por saber qué hay más allá, por descubrir nuevos lugares,... Esta curiosidad por las estrellas es innata al ser humano. No obstante, sé que las cosas no están como para ponerse a pensar en estrellitas y planetas.

Y para no acabar con comentarios negativos, si la realidad del espacio, por ahora, debe estar estancada, os animamos a disfrutar de películas como ésta o de series de ciencia ficción tan maravillosas como Doctor Who. 

¡A pensar en estrellas y vida extrarrestre se ha dicho!

miércoles, 21 de octubre de 2015

Amados canes bajo remojo

Portada libro de Seth Casteel. Underwater Dogs


El fotógrafo Seth Casteel se ha especializado en el curioso campo de los perros bajo el agua (curioso por el fluido no por nuestros amigos caninos, fotógrafos de perros encontramos a rabiar). 

Foto del fotografo con un perro bajo el agua
Foto del fotografo trabajando bajo el agua



A través de su página web, algunos artículos, y alguna entrevista que hemos leído y visto de él, parece un tipo majo. Este estadounidense es, sin duda, un gran amigo de los animales, #pet friendly - si queremos ponerle una etiqueta-. Empezó fotografiando mascotas abandonadas y en peligro para apoyar y fomentar su adopción; y a raíz de aquello su carrera se abalanzó sobre él. 


Nene bajo el agua

A parte de su trabajo de mascotas en peligro, ha realizado éste de perros bajo el agua - el cual parece ser el que le ha lanzado el éxito a través de las redes-; también ha trabajado con bebés bajo el agua -en plan portada del disco de Nirvana-; y próximamente nos sorprenderá con un álbum fotográfico de gatitos, pero en principio, sin cursilerías, sino, gatos-héroes. Ya veremos de qué se trata.

Fotografo con su siguiente trabajo sobre gatos

Y por cierto, aquí os dejo un grandísimo y esperanzador consejo que ofrece el artista en su web, que merece la pena leer: 

If you dream it, you can achieve it! I went from a struggling photographer with $50,000 in debt to one of the most successful photographers ever. Believe in yourself, work hard, love what you do and do something to make the world a better place. I truly believe the combination of these four things is absolutely unstoppable.

En español viene a ser algo como «Si sueñas con ello, puedes lograrlo. Yo pasé de ser un fotógrafo en graves problemas con 50 mil dólares de deudas, a ser uno de los fotógrafos de más éxito de la historia. Cree en ti mismo, trabaja duro, ama lo que haces y haz algo para hacer de este mundo un lugar mejor. Realmente creo que la combinación de estas cuatro cosas es completamente imparable.»

[Disculpad si la traducción no es perfecta, pero creo que no me he alejado mucho ;p] 

Foto cara perro entrando en agua

Por cierto, si os ha gustado mucho, tenéis el libro disponible en numerosas librerías. Si por comodidad no podéis ir a una pequeña de barrio, os animamos a apoyar a La Casa del Libro, en España -¡Existen más sitios que Amazon! Apoyemos al pequeño comercio, en medida de lo posible. 

#smallbusiness #pymesunidas #compralocal #hazbarrio

martes, 20 de octubre de 2015

Salvaje Oeste en Madrid


Andamos con ganas de ir a alguna exposición y buscando y mirando en todos los museos y salas de exposiciones de Madrid, nos ha llamado la atención la próxima exposición que va a traernos el museo Thyssen. 

El rastro perdido de Charles Ferdinand Wimar

¡Indios y vaqueros!
Bueno, hablando con propiedad, la exposición se llama «La ilusión del Lejano Oeste». Estará vigente del 3 de noviembre al 7 de febrero de 2016. Tiene una pintaza, esto es, parece que se va a tratar de una exposición diferente y original en cuanto a temática. En paralelo habrá actividades para familias.
Lo único malo que podemos decir de esto, es que se trata de una exposición del Thyssen, es decir, la entrada es cara. Sin embargo, de aquí a que se termine, da tiempo suficiente a ahorrar esos 9 eurillos por entrada (6'5€ reducida o gratis si estás en el paro). 
Os animamos encarecidamente ir  verla, porque nosotros iremos lo antes posible. ¡Son indios y vaqueros! Aquí os dejamos algunas imágenes de autores cuya obra estará expuesta:
Magic Pile de Karl Bodmer
Magic Pile de Karl Bodmer

Jefe Toh-ki-e-to, de George Catlin


Montañas rocosas, de Albert Bierstadt
Para más información visitad la web del Thyssen.