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jueves, 10 de marzo de 2016

Paleoarte. «Toma palabro».

Efectivamente, vamos a hablar de Paleoarte.

¡¿Pero eso qué é?!
Dinoarte, dibujo de Jorge Gimenez Vives

Disculpad el tono, pero con sinceridad no sabía que este tipo de representaciones artísticas de dinosaurios tuvieran una denominación propia.

Resulta que un artista americano, también profesor, llamado Mark Hallett empezó a especializarse en el dibujo y diseño artístico de dinosaurios, y en 1974 le dio el nombre de paleoarte a todas aquellas creaciones artísticas que representaban la naturaleza y fauna prehistórica de forma fiel a las investigaciones y conocimientos existentes.

Hablamos de esto porque estos días está teniendo lugar un seminario en la Universidad Complutense de Madrid sobre Paleoarte, de hecho es el Primer Encuentro de expertos en este campo. Al mismo tiempo, hay una exposición en la Facultad de bellas Artes de la misma universidad.

Jorge Giménez Vives nos dedica este «automático», dibujo rápido, sobre la temática; aunque no creemos que sea muy fiel a los datos científicos, por lo que vamos a considerarlo más «dinoarte» que «paleoarte». 

Algunos paleoartistas que vamos a encontrar son: Ramón López, Mauricio Antón y Marco Ansón. Os dejamos un vídeo que ilustra la obra de uno de ellos, de Mauricio Antón:



martes, 8 de marzo de 2016

Feliz día de la mujer

Hoy, 8 de marzo, celebramos El día de la Mujer; que, para variar, se trata de una festividad de relativa aceptación. Digo esto porque cada vez oigo y leo más comentarios negativos contra este día, llegándolo a comparar en relevancia con el amoroso San valentín.

Discúlpenme aquellos que tachan esta conmemoración a las mujeres de día banal, hipócrita y fraudulento; porque me parece que precisamente por culpa de este tipo de pensamientos, un hecho tan importante como es el de defender DE VERDAD el valor de las mujeres en la sociedad, el de su lucha a lo largo de la historia por conseguir un estatus igualitario al de su semejante masculino; todo ese significado queda reducido a la nada y olvidado por este tipo de ideologías.

Cierto es, sin duda, que partidos políticos y empresas aprovechan este día para sacar tajada, ya sea para acusar a otros de intolerantes, para ganar votos defendiendo una noble causa, o para vender bonitas tarjetas «en pro» de la mujer. Sin embargo, no debemos menospreciar el origen de un acto tan bello como es defender la igualdad de géneros. Y por favor, no piensen que hablo de «esa igualdad de género» que, al menos en España, se ha convertido en la base de un movimiento feminista, del cual, para nada en absoluto, estoy a favor. Apoyo la IGUALDAD entre géneros, no la supremacía de uno sobre otro.

En cualquier caso, éste es un día bello. He tratado de encontrar alguna noticia bonita o artículo interesante en línea sobre este día para compartirlo aquí con todos; sin embargo, no encuentro más que propaganda política, gracietas sobre los carteles de Podemos, y otro tipo de banalidades que no vienen al caso.

La única publicación que he considerado relevante es este artículo de La Voz de Galicia, cuya lectura, o al menos vistilla por encima, recomiendo. Habla sobre el origen de esta celebración entre otras cosas.

Enfin, Feliz día de la Mujer a todos. Al menos, en Decoraconcuadros le damos importancia.



martes, 1 de marzo de 2016

La mariscadora y el mar. Ese mar...

Estos días me estoy sintiendo llamada por el mar. Hace un par de días visité con mi padre, Jorge Giménez Vives, la Feria de Arte ArtMadrid, y él posó un año mas ante una obra que admira:

Jorge Giménez Vives en ArtMadrid
Jorge Giménez Vives en ArtMadrid

Ayer comencé a estudiar para las oposiciones la historia y colecciones del Museo Sorolla, cuyas "marinas" son cautivadoras.
El baño del caballo, de Joaquín Sorolla
El baño del caballo de Joaquín Sorolla


Y hoy un amigo me ha regalado un hermoso poema del poeta Carlos Barral, de su época de lírica marinera:

"Dejo mi anzuelo, voy caminando despacio
 hacia la orilla, tinta del sol poniente.
Paso a paso me hundo  más en la rosada penumbra
y escucho distraído cada golpe de mar,
hasta que muere rodando ya muy lejos, cada golpe de mar.

Cierro los ojos y me abandono hacia el rumor,
me dejo atraer por el vértigo ya libre y solo,
cuando el filo repentino del agua me sorprende
 a mitad de una imagen: la colinas,
mole oscura y cautiva del país a la espalda.

Todo vuelve a enturbiarse en los vicios de la imaginación,
y sobre todo, que no puedo mirarlas,
las colinas son mas negras y profundas,
y siniestras de lo que imaginaba."


 Todo esto me ha llevado a pensar en el mar, las inmensas aguas que dominan este planeta.

La mariscadora, de Jorge Giménez de Vives
La mariscadora, de Jorge Giménez de Vives
El aire fresco y húmedo; la sal en los labios; el aroma a tierra mojada, a mar; pelo encrespado y cuerpo pegajoso. Una quietud espeluznante quebrada por el romper de las olas, el graznido de alguna gaviota, la potencia del viento que te empuja advirtiéndote del magnífico poder de la naturaleza.

El vaivén del agua, la resaca de las olas que se posan tan delicadamente sobre una arena o unas piedras brillantes... Es sumamente hipnotizador; ni siquiera te invita a hacer el amago de retirar la mirada. El misterio de aquella masa oscura que se sobreviene absorbe toda la conciencia. A penas la imaginación puede volar ante tan impactante escena.

Tras esta violenta planta de sosiego, los pensamientos fluyen, se difuminan; y el aire puro recorriendo los pulmones ante cada nueva respiración, transmite al resto del cuerpo un equilibrio casi mágico, concediendo unos destellos de belleza no alcanzables de ninguna otra manera.

No cabe lugar a duda de por qué tantos artistas han encontrado aquí su inspiración. Por qué Sorolla tiene tantas pinturas del mar, por qué Barral nos muestra sus reflexiones internas o por qué Jorge Giménez Vives nos encandila con obras como "La mariscadora", de una belleza dulce y natural. 

El mar... Un lugar para todos, para el silencio, la meditación, el bienestar (o mindfulness como se ha puesto de moda decir ahora). La naturaleza no sólo es sabia; es hermosa, misteriosa, atractiva y feroz.  
El caminante sobre el mar de nubes, de Friedrich
El caminante sobre el mar de nubes, de Friedrich

Ya nos despedimos. La obra de "La mariscadora", una de las más apreciadas por el autor y su familia, surgió de una forma muy natural y espontánea. No fue planificada, sencillamente brotó de la inspiración de Jorge Giménez Vives. Es una de sus primeras obras, ya de su época, digamos, "semiprofesional".

Y como pequeña anécdota, a nuestro Artista, J.G. Vives, le fascinan las obras marinas por la complejidad que a él le supone la representación del mar y las olas.

lunes, 11 de enero de 2016

Federico de Madrazo

Tras la visita realizada a la exposición temporal de Federico de Madrazo en el Museo del Prado, os dejo por aquí la información sobre este magnífico artista, que viene proporcionada en el folleto de la muestra. Si queréis saber qué tal ha estado la exposición, no dudéis en visitar nuestro otro blog dedicado al arte y creado en honor a Jorge Giménez Vives.



Federico de Madrazo (Roma, 1815 - Madrid,1894) ejerció una gran influencia en el medio artístico español de su tiempo. Ello se debió no solo a la calidad de su pintura, sino también a su condición de director del Museo del Prado y de la Academia de Bellas Artes de San Fernando, así como de maestro de muchos de los pintores españoles más relevantes de las siguientes generaciones. Más allá de la imagen vinculada con el poder asociada a este pintor, el bicentenario de su nacimiento ofrece la ocasión de reflexionar, en la Sala de Presentación de Colecciones del siglo XIX, acerca de una faceta reveladora de su culto al arte y de su aprecio por los artistas.
Hijo de José de Madrazo, uno de los más destacados artistas del Neoclasicismo español, arquetipo del pintor culto, director del Prado y de la Academia, gran coleccionista de pintura y poseedor de una importante biblioteca, Federico continuó la trayectoria preeminente de su padre en el aprecio máximo a cuanto se relacionara con el arte. Sus hermanos Pedro, Juan y Luis destacaron en sus respectivas profesiones de historiador del arte, arquitecto y pintor. Sus hijos Raimundo y Ricardo fueron pintores de éxito, especialmente el primero, y su yerno, Mariano Fortuny fue el artista español más destacado de su tiempo. A todos ellos retrató Federico de Madrazo en efigies que reúnen la proximidad familiar con el homenaje a la calidad específica de cada uno como creador.
Pero, además, Federico fue el pintor español que realizó un mayor número de retratos de artistas. Son obras de valía como corresponde al más relevante especialista de su generación, consciente del valor de tales imágenes como exponente de su mérito y dignidad profesionales. No son simples cabezas, sino retratos de gran busto o, los dibujados y litografiados, demedia figura. 
Los que hizo al óleo los regaló generosamente a los efigiados. Estos eran amigos, como Carlos Luis de Ribera, a quien retrató en París en una de sus primeras obras maestras, Benito Soriano Murillo, colaborador íntimo como subdirector del Prado, y Perugino Sensi, litógrafo que había trabajado en el Real Establecimiento Litográfico fundado por su padre; colegas, como Carlos de Haes y Cosme Algarra; y discípulos destacados, como Eduardo Rosales y su propio hijo Raimundo.
Los retratos dibujados forman parte de un amplio conjunto de medidas, técnica y estilo similares, que el artista, muy consciente de su interés no solo artístico sino también documental, conservó y legó, en su integridad, al Prado. Realizados en su mayoría en París, Roma y Madrid entre 1839 y los primeros años dela década siguiente revelan, en su tratamiento, el propósito de formar, en la tradición inaugurada por los artistas alemanes del siglo XVI, una especie de álbum iconográfico (el propio Madrazo se refirió al Álbum delos retratos) de amigos artistas y escritores. El conjunto más importante fue el que realizó en Roma, donde el retrato era una práctica frecuente entre condiscípulos y amigos. Allí coincidió con Jean-Auguste-Dominique Ingres, a quien había retratado años antes y cuya influencia es notable en algunas efigies, como las de Ponzano y Zanetti. 
Los retratos litografiados atestiguan un excepcional dominio de esta nueva técnica, impulsada por su padre José, a quien precisamente retrató para ilustrar la reseña biográfica que publicó en 1835 El Artista, la revista romántica española de mayor importancia. El otro gran pintor español en esos años, Vicente López, también fue litografiado por Federico para aquella publicación, pese a que representaba una orientación artística muy diferente a la de su padre. Ambas efigies atestiguan el culto al arte a través de las cuidadas imágenes, multiplicadas mediante la estampa, de dos de sus figuras de mayor relevancia.
** Texto extraído del folleto informativo proporcionado por el Museo del Prado para la exposición Effigies amicorum. Retratos de artistas por Federico de Madrazo.

lunes, 23 de noviembre de 2015

Ingres y sus retratos

Para las navidades de 2015, encontraremos ya en el Prado la exposición sobre Ingres.

Autorretrato de Ingres
Autorretrato de Ingres

¿Pero quién es Ingres?

Si te gusta mucho el arte, sabrás de sobra quien es, pero por si acaso, hagamos un breve repaso:
Jean Auguste Dominique Ingres nació en 1780 en la ciudad de Montauban, al sur de Francia. Una ciudad chiquitita ideal para visitar un día como excursión desde Toulouse, y donde se encuentra el museo de este pintor. (En la web del museo se ofrece un catálogo con muchos de sus dibujos, al que recomendamos que le echéis un vistazo)
Ciudad de Montauban
Montauban

Museo Ingres
Museo Ingres
Como íbamos diciendo, Ingres nació al sur de Francia. Su padre fue artista y apoyó el talento de su hijo desde su más tierna infancia. A los 11 años comenzó a estudiar arte en Toulouse, y a los 16 los continuó en París. A los 26 años se fue a Roma, porque en París no acababa de encontrar su estilo, pero en la capital italiana encontró su lugar, y su inspiración en el gran Rafael. Pasó en Italia la época más productiva de su vida, y muchos años después, ya con unos 60 añazos volvió a París, donde fue acogido con gran admiración y prestigio. Murió allí a los 87 años, y está enterrado en el famoso cementerio parisino de Père Lachaise.

Tumba de Ingres

En definitiva, Ingres fue un grandísimo pintor clásico, con ciertos toques románticos. Gran parte de su obra consiste en retratos y dibujos. 
Condesa de Haussonville de Ingres
«Condesa de Haussonville», de Ingres

Familia de Lucien Bonaparte de Ingres
«Familia de Lucien Bonaparte», de Ingres

Jorge Giménez Vives, a quien está dedicado este blog, nuestro artista, es un gran admirador de la obra de Ingres. De hecho, algunas de sus obras están inspiradas en este estilo clásico que desarrolló el pintor francés.
La gran Odalisca de Ingres
«La gran Odalisca» de Ingres

La chuta de Jorge Gimenez Vives
«La chutá» de Jorge Giménez Vives

Hemos querido hablar de este artista por la exposición de el Prado. Encontraréis toda la información de la exposición en su web. Nosotros iremos a verla seguro.